Ear to Ear

EQ, 그리고 컴프레서. 이 둘만 잘 써도 믹싱 엔지니어가 할 일이 1/4로 줄어들게 된다. 컴프레서는 그만큼 필수적이고 효과적인 도구지만, 이것이 하는 일이 무엇이고 왜 쓰는지 가늠조차 안되던 시절이 내게도 있었다. Threshold. 임계점? 역치? 번역해도 뭔 말인지 모르겠다. Attack? Release? 이것들은 Envelope에 쓰이는 말 아닌가? 이것저것 돌려봐도 볼륨이 바뀌는 것 말고는 차이를 모르겠는데···. 이번 글에서는 입문자들을 위해, 컴프레서의 기본 작동 원리에 대해 알아본다. 컴프레서는 일정 크기 이상의 소리가 들어오면, 그것을 설정값에 따라 누르는(=크기를 줄이는) 이펙터다. 내가 처음으로 접했던 컴프레서는 FL Studio의 내장 컴프레서였다. 당시의 나로서는 Gain을 돌리..

프로듀싱 2024. 1. 29. 17:59

전자음악에 관심이 많다면 '모듈러'라는 단어를 한 번쯤 접해 봤을 것이다. 마치 우주선의 기판 한 부분을 뜯어다 놓은 듯한 괴악한 모습을 하고 있지만 소리를 만들고 연주하는 데 쓰이는 일종의 악기다. 신디사이저의 부품 간 연결부를 밖으로 꺼내놓고 각 부분끼리 직접 케이블을 꽂아 연결할 수 있게 만든, 커스터마이징이 가능한 신디사이저라고 이해하면 쉽다. 사실 요즘 나오는 신스들은 대부분 오실레이터나 필터, 앰프 등이 전부 결합되어 있는 형태지만, Moog Model D가 나오기 전까지는 모듈러가 신디사이저의 기본적인 형태였다. 2019~20년을 기점으로 붐이 일었다가 현재는 점점 시장이 축소되고 있는 실정이지만, 그럼에도 신디사이저라는 분야에 대해 더 깊이 탐구하고 싶거나 신디사이저를 새로운 시각으로 보고..

프로듀싱 2024. 1. 17. 15:28

요즘 가상악기들이 많이 발전했다고 하지만, 막상 사용해보면 가상악기 티가 거슬리는 경우가 부지기수다. 혹은 진짜같다고 느껴져도 다른 악기들과 조화롭지 못해 혼자 붕 떠있는 경우도 많다. 사실 여기서 중요한 것은, 진짜같이 들리는 소리 보다는 다른 소리들과 조화를 이루는 소리를 찾는 것이다. 후자를 달성하고 나면 대부분은 전자도 자연스럽게 해결되기 때문이다. 이번 글에서는 가상악기 피아노 소리를 더 자연스럽고 조화롭게 만드는 방법에 대해 다뤄본다. (기초부터 심화까지!) 1. 벨로시티(Velocity) 조절하기 벨로시티는 피아노의 음색에 있어서 특히 더 중요한 부분이다. 높은 벨로시티 값을 갖는 노트는 크고 세게 치는 소리가 나고, 낮은 벨로시티 값을 가진다면 작고 여리게 치는 소리가 난다. 피아노 연주자..

프로듀싱 2020. 11. 1. 16:25